DURÉE : 2 journées. EFFECTIF MAXIMUN 4 personnes. NIVEAU débutants.Francis Ford Coppola disait qu’il n’avait jamais lu un scénario avec plaisir car c’est un outil technique et non de narration. A moins d’écrire un livre le meilleur moyen pour donner une idée de ce vous voulez montrer dans un film s’appelle un traitement. Une sorte de nouvelle ou d’essai de 20 à 40 pages facile à lire pour approcher producteur et comédiens. Un traitement ne définit pas seulement une ligne dramatique comme le synopsos, mais compose une harmonie, perçoit intérieurement les couleurs du film en relation avec l’histoire. Cette approche a pour finalité de comprendre qu’il s’agit pour l’auteur de maîtriser plusieurs dimensions en même temps, afin de traduire dans l’écriture l’expression de ce que l’on verra à l’écran : le rythme, les sensations… Le tableau de son univers.

Le traitement doit dessinez le plan du film : le plan des personnages et leur espace propre, la ligne de l’intrigue principale et repérez les intrigues secondaires, différenciez les différentes lignes pour mieux les répartir. Il doit tracer le mouvement du film sous la ligne d’intrigue et construire les cadences du récit par rapport à l’espace, par rapport aux sentiments que vous voulez faire éprouver. Il faut distinguer puis isoler l’intrigue de la mise en scène pour gagner en aisance, et trouver plus rapidement les solutions qui feront la cohérence de votre projet entre ce qui est montré et ce qui est exprimé. Une fois cela accompli il sera plus facile d’apréhender les techniques spécifiques de l’écriture du scénario, comment choisir et ordonner les éléments de vos descriptions, répartir les dialogues, écrire tout simplement ce que le spectateur va entendre et voir, puis ressentir des images que vous concevez. Savoir mettre chacun des éléments en relation avec l’espace, et intégrer chacune des composantes avec l’autre, l’apparence avec le sentiment, les couleurs du film les unes avec les autres, le début avec la fin.